Archives 2013

Non au travail gratuit pour les photographes

Photographie culinaire de veau

Photographe : un métier qui doit permettre de remplir l'assiette !


Les métiers créatifs comme photographe, illustrateur, graphiste et bien d’autres sont touchés par plusieurs phénomènes déplaisants.

Commençons par parler du Crowdsourcing : des sociétés ou institutionnels qui vont proposer un concours pour la réalisation d’une affiche, d’un reportage photographique pour ne choisir que le meilleur. Ainsi, ils économisent l’emploi d’un professionnel, rémunèrent peu ou pas le gagnant alors qu’ils ont exploité le travail de nombreuses personnes. Ces concours ou demandes d’offre de projets appauvrissent nos professions et la plupart des gens ne s’en rendent pas compte!

Ensuite, j’ai envie de parler des sites et listes de diffusion de type « www.Groupon.fr » je vais pas me faire des amis). Ces sociétés vous proposent des « bons plans » comme des shootings à 39€ au lieu de 130€ par exemple. Que cachent ces offres?
Pour commencer, sur les 39€ (s’ils acceptent de vous laisser un prix raisonnable, ils font pression pour des prix plus faibles) 45% reviennent à Groupon, imaginez combien il reste au photographe une fois qu’il a payé ses frais et les charges sociales !
Ensuite, le photographe qui a vendu beaucoup de shootings à ce tarif va rogner sur la qualité en travaillant en jpg non retravaillé, va inciter à la consommation sur d’autres produits aux prix augmentés pour se rattraper comme cela lui est soufflé par les commerciaux de ces sociétés…. Avec mon type de travail, j’avais calculé que, même sans compter le loyer et l’électricité, l’amortissement de matériel, accepter ce type d’offre m’aurait permis de me payer royalement 2,5€ de l’heure si je souhaitais garder la même qualité.
Après, on vous propose de fixer des prix publics très hauts pour des cours de photographie (200€ le cours) afin que même bradé, vous puissiez vous en sortir et que cela donne l’impression à vos clients de faire une super affaire, un peu comme les fausses soldes. Je vous laisse vous faire votre avis sur ces pratiques !

Ensuite, un passage rapide sur les banques d’images qui cassent le marché des créatifs et prennent en moyenne 50% sur les ventes.
Apparemment, il y a plus d’argent à faire sur les photographe que sur la photographie.

Pour finir, je taperai sur les photographes qui sont les pires ennemis des photographes !
Les photographes qui offrent des « Shootings gratuits ». Par exemple, des gens qui ont reçu un bel appareil photo pour noël, qui rêvent de devenir photographe professionnel et qui vont offrir des services gratuits.
En espérant attirer une clientèle future, ils vont donner l’impression que le travail de photographie n’a pas de valeur. Messieurs, vous sciez la branche sur laquelle vous êtes assis !
A terme, vous aurez usé votre matériel (souvent pas génial au passage) et si vous êtes un photographe discount ou gratuit, pourquoi une personne paierait vos services à un tarif juste par la suite. Ne parlons pas de l’équité à faire payer certains clients et d’autres non?

Vous voyez à court terme car vous ne voyez pas les frais réels à entrer en compte, n’oubliez pas les charges sociales, la formation, le renouvellement du matériel…et un salaire.
En effet, si vous voulez pouvoir apporter un travail de plus en plus bon, il vous faut pouvoir acheter du matériel du plus en plus correct, prendre le temps de faire de la veille, de la formation. Voyez-vous des boulangers faire des journée « Baguette gratuite » ou « baguette à 20 centimes » ? Non et c’est normal parce qu’ils ont des coûts, que leur travail doit leur permettre de gagner leur vie, il en est de même pour les photographes professionnels !!!

Je me permets de vous orienter vers un article expliquant les frais et rémunérations d’un photographe mariage , très instructif pour ceux qui ne savent pas!
Cet article ne plaira pas à tous mais il y a des réalités à rappeler.

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Préparation de la série présentée aux arts en balade 2013

Pour commencer, avec beaucoup de retard, je vous présente mes meilleurs voeux pour cette année 2013, qu’elle vous apporte réussite, amour et une santé de fer!

Ensuite, pour vous faire partager un peu mes avancées au niveau artistique, j’ai décidé de vous montrer une première photographie de la série qui sera exposée pour les arts en balade en 2013.

Reflet d'un vase de fleurs déformé par les mouvements de l'eau

Reflet d'Le reflet d'un vase tourmenté par les mouvements de l'eau


Cette série reprendra des thèmes récurrents de l’histoire de l’art, l’idée est de photographier uniquement des reflets de natures mortes, portraits, nus ainsi que toute les scènes habituellement représentées dans la peinture. Cette reprise des classiques en photographie, en laissant les mouvements d’ondulation de l’eau remodeler la réalité permet d’aller évoquer le travail des impressionnistes et de déconstruire la réalité grâce à l’eau pour évoquer la peinture.
Pour cette série réalisée en studio, contrairement à la précédente, tout est décidé, planifié, mis en scène, cela demande beaucoup d’essais, d’expérimentations. En effet l’idée étant une fois de plus d’éviter l’usage de retouche, il faut un travail préparatoire de lumière de placements, fixations et avoir une marre dans son studio….

Le canard se rebelle!


Juste pour vous faire rire, je vous mets une photographie qui dévoile un secret, à savoir l’objet qui a servi à agiter l’eau :
un joli petit canard de bain en plastique mécanique, après tout un tas de tests, sur cette surface d’eau, il a été celui qui avait le bon rythme mais pour cette photo en question, il est parti du mauvais coté, le bougre!
 

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Exposition au Pavillon de l’eau à Paris du 17 janvier au 16 mars 2013

La série « Réflexions sur l’eau » va continuer à se balader en France (et apparemment l’étranger l’année prochaine), je suis surpris et comblé par l’accueil face à ce travail artistique qui m’est cher.
Cette fois-ci, la série qui s’étend encore se verra exposée dans le superbe cadre du Pavillon de l’eau au 77, avenue de Versailles 75016 Paris, j’en profites pour les remercier de leur intérêt. 25 tirages de la série y seront présentés dont une part de nouveaux tirages que je viens d’amener au contre-collage.

Surface d'eau s'apparentant à un tableau

#Eau 24 tirée de la série "Réflexion sur l'eau"

A l’occasion de cette exposition, il y aura un petit vernissage rapide le 17 janvier au Pavillon, une occasion de me croiser en même temps que de pouvoir découvrir les oeuvres présentées. Amis parisiens, je compte sur vous pour venir me faire un petit coucou. Ce vernissage est ouvert à tous, je serai ravi d’y voir le maximum de monde, alors envoyez moi juste un message pour recevoir l’invitation, que je puisse prévenir l’organisation du nombre d’invités.
Merci à tous ceux qui croient en mon travail et m’aident à le faire évoluer, le présenter dans les bonnes conditions !

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La frontière entre photographie et infographie

Bonjour, je ne peux commencer cet article sans vous envoyer sur un site que j’aime consulter de temps à autre, à savoir www.psdisasters.com qui rassemble des ratés de photoshop qui ont été publiés, preuve que l’erreur est humaine et que photoshop développe la créativité jusqu’à des extrémités insoupçonnées, jugez vous même !

Photomontage

Une femme à 3 mains, la classe !

Sujet épineux qui n’est que rarement abordé de manière claire et qui divise. Sans jouer les puristes dont l’avis fermé est souvent déplaisant, je vais essayer de donner quelques clefs objectives autour de ce sujet.

Tout d’abord, je pense qu’il faut appeler les choses par leur nom :

La photographie était d’abord déterminé comme un mode de reproduction de la réalité grâce à la lumière et des produits chimiques sur une surface plane, le capteur ayant remplacé la chimie par la suite.

Oui, la photographie est un procédé avant tout, un médium et la photo est le fruit d’un appareil photo.

L’infographie est l’application de l’informatique à la représentation graphique et au traitement de l’image.

Partant de ces définitions, il me paraît simple de faire quelques distinctions comme il est déjà fait dans les arts plastiques. En effet, l’on va parler d’une huile sur toile ou d’une technique mixte pour l’assemblage de différentes techniques comme le collage, la peinture, le crayon, la gravure, la gouache…

Il serait probablement plus juste de faire la même chose dans le domaine de la photographie et distinguer la photographie de l’image.

Une photographie étant le résultat direct de la prise de vue deviendra une image ou technique mixte une fois passée par l’application de l’infographie.

Il est parfois agaçant de voir mis sur le même plan une photographie pure et sincère face à une image surproduite car c’est un peu comparer des choux et des carottes. Non pas que je milite pour une photographie pure, je me sers bien souvent de l’infographie dans mon métier lorsque cela permet une meilleure rentabilité pour mes clients mais j’aimerais que la distinction soit faite, juste que ce soit dit!

Exaspérant d’entendre que c’est un « merveilleux photographe » lorsque l’on sait que la personne a passé 20 heures en infographie sur l’image pour la construire. Cela ne veux pas dire que ce ne soit pas un bon photographe mais je n’estime pas qu’on puisse le savoir sans avoir vu la photographie originelle. Pourquoi les gens ne diraient pas, comme cela m’arrive, il est très talentueux dans l’infographie…

La vérité, c’est que les gens ignorent la frontière entre photographie et infographie, elle est d’ailleurs même assez floue pour nous.

A partir de quelle intervention la photographie devient une image? l’application d’un filtre, la retouche de boutons, éliminer un éléments gênant sur l’image, faire un masquage, renforcer ou enlever un effet de vignettage, monter plusieurs photographie en HDR pour récupérer les zones les plus claires ou foncées.

Comment savoir à quel moment l’essence de la photographie laisse place à une nouvelle création et n’en est plus qu’un élément constitutif?

Une question ouverte pour chaque photographe ?!

 

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