Photographie

La frontière entre photographie et infographie

Bonjour, je ne peux commencer cet article sans vous envoyer sur un site que j’aime consulter de temps à autre, à savoir www.psdisasters.com qui rassemble des ratés de photoshop qui ont été publiés, preuve que l’erreur est humaine et que photoshop développe la créativité jusqu’à des extrémités insoupçonnées, jugez vous même !

Photomontage

Une femme à 3 mains, la classe !

Sujet épineux qui n’est que rarement abordé de manière claire et qui divise. Sans jouer les puristes dont l’avis fermé est souvent déplaisant, je vais essayer de donner quelques clefs objectives autour de ce sujet.

Tout d’abord, je pense qu’il faut appeler les choses par leur nom :

La photographie était d’abord déterminé comme un mode de reproduction de la réalité grâce à la lumière et des produits chimiques sur une surface plane, le capteur ayant remplacé la chimie par la suite.

Oui, la photographie est un procédé avant tout, un médium et la photo est le fruit d’un appareil photo.

L’infographie est l’application de l’informatique à la représentation graphique et au traitement de l’image.

Partant de ces définitions, il me paraît simple de faire quelques distinctions comme il est déjà fait dans les arts plastiques. En effet, l’on va parler d’une huile sur toile ou d’une technique mixte pour l’assemblage de différentes techniques comme le collage, la peinture, le crayon, la gravure, la gouache…

Il serait probablement plus juste de faire la même chose dans le domaine de la photographie et distinguer la photographie de l’image.

Une photographie étant le résultat direct de la prise de vue deviendra une image ou technique mixte une fois passée par l’application de l’infographie.

Il est parfois agaçant de voir mis sur le même plan une photographie pure et sincère face à une image surproduite car c’est un peu comparer des choux et des carottes. Non pas que je milite pour une photographie pure, je me sers bien souvent de l’infographie dans mon métier lorsque cela permet une meilleure rentabilité pour mes clients mais j’aimerais que la distinction soit faite, juste que ce soit dit!

Exaspérant d’entendre que c’est un « merveilleux photographe » lorsque l’on sait que la personne a passé 20 heures en infographie sur l’image pour la construire. Cela ne veux pas dire que ce ne soit pas un bon photographe mais je n’estime pas qu’on puisse le savoir sans avoir vu la photographie originelle. Pourquoi les gens ne diraient pas, comme cela m’arrive, il est très talentueux dans l’infographie…

La vérité, c’est que les gens ignorent la frontière entre photographie et infographie, elle est d’ailleurs même assez floue pour nous.

A partir de quelle intervention la photographie devient une image? l’application d’un filtre, la retouche de boutons, éliminer un éléments gênant sur l’image, faire un masquage, renforcer ou enlever un effet de vignettage, monter plusieurs photographie en HDR pour récupérer les zones les plus claires ou foncées.

Comment savoir à quel moment l’essence de la photographie laisse place à une nouvelle création et n’en est plus qu’un élément constitutif?

Une question ouverte pour chaque photographe ?!

 

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Le salon de la photo et Paris Photo 2012

Pour une fois disponible dans ces dates, j’ai pu monter sur Paris pour mélanger rendez-vous professionnels et plaisir au travers de visites d’expositions.

Le salon de la photo, pour commencer m’a beaucoup déçu cette année. En effet, il manquait certaines grandes marques de la photographie comme Manfrotto ou lowepro. Les stands étaient relativement vides, je n’ai pas eu le plaisir de voir le matériel que je voulais repérer pour mes investissements à venir. Autant dire que j’ai eu l’impression d’y perdre mon temps.

Comme dans la musique, il devient difficile de trouver des lieux pour voir le matériel haut de gamme et le tester avant l’achat.

Paris Photo 2012, l'affiche

Par contre, j’ai pris grand plaisir à aller à Paris Photo, cet évènement organisé au grand palais rassemble les collectionneurs de photographies qui déambulent au travers des stands de galeries pour y trouver leur plaisir. les dernières acquisitions de certains musées y sont aussi présentées.

La chance de faire la découverte de certains artistes photographes et d’avoir sous les yeux des tirages originaux qui sont rarement visibles. Juste pour en citer quelques uns qui sont chers à mon cœur de photographe comme Sarah Moon, Araki, le superbe autoportrait de Mapplethorpe et tant d’autres. Un moyen de prendre des leçons sans rien dire, juste face à la qualité des œuvres en présence.

De plus, j’avais la chance d’être bien accompagné puisque nous avons partagé cette visite avec une autre photographe que j’apprécie beaucoup, à savoir Marielsa Niels, le moyen de discuter, confronter autour de notre passion commune, se raconter des anecdotes autour de nos expériences de la photographie.

Pour finir, comme c’était le mois de la photo à Paris, ce fut l’occasion d’aller visiter quelques galeries dont la Galerie Vu avec les portraits de Richard Dumas, autant dire, un grand bain de photographie artistique qui m’a fait du bien.

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Pourquoi réaliser les photographies en interne est souvent une erreur pour les entreprises ?

Une photographie de qualité permet, en rapport à une photographie moyenne permet de réaliser des adjudications en vente aux enchères 20% supérieures en moyennes.

Autant dire qu’investir dans de bonnes photographies peut rapidement être rentabilisé, le choix est ensuite de faire appel à un prestataire externe ou réaliser ce travail en interne. Beaucoup d’entreprises décident de réaliser les prises de vues d’objets en interne, rapidement conscientes qu’elles n’ont pas le savoir faire nécessaire, elles prennent contact avec des photographes professionnels afin de bénéficier d’une formation aux techniques de la photographie de produit. Ayant mis en place quelques formations adaptées, j’accepte de jouer le jeu de ces entreprises qui pensent faire des économies.

Malheureusement, ces entreprises réalisent rarement des économies pour différentes raisons:

Pour commencer, une photographie de qualité, même pour internet passe par du bon matériel, donc onéreux, il n’est pas rare de voir une entreprise passer un investissement plus cher que ne lui aurait coûté la facture d’un professionnel de l’image pour l’ensemble de ses références. Ensuite, il y a le savoir faire qui ne s’acquiert pas en un jour ou même une semaine de formation. L’expérience et la connaissance des principes de la photographie permettent au professionnel, non seulement d’assurer une qualité de rendu final meilleure mais surtout dans un temps bien plus court. Sans compter qu’il faut penser qu’un salarié formé peut partir de l’entreprise, qu’il faut gérer la maintenance des appareils et machines, immobiliser de la trésorerie au départ…

De plus, aujourd’hui, la technique de prise de vue n’est plus seule en jeu et une maîtrise de l’outil informatique rattaché à l’image est capitale, le coût des licenses, écrans spécifiques encore à prendre en compte. Lors du calcul du coût final, les entreprises ont tendance à oublier qu’il faudra payer le salarié pendant 3 jours pour faire ce que le professionnel aurait fait dans la journée. Le photographe n’est pas là seulement pour réaliser les photographies, il est aujourd’hui aussi un véritable conseiller en image, mon cursus teinté de gestion, marketing et de communication m’amène à souvent orienter les entreprises pour aller plus loin.

La partie de recherche et de veille est aussi importante pour taper au plus juste, cette partie souvent ignorée est essentielle pour vous placer face à votre concurrence ou pour bien cibler votre clientèle, le fait d’avoir un regard externe permet parfois d’apporter un questionnement nouveau et utile. Les tarifs des professionnels ne sont pas si prohibitifs, renseignez-vous et calculez l’ensemble des coûts, cela vous permettra de faire un choix plus pertinent !

 

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Attention aux pervers dans la photographie de nu!

Caricature d'un photographe en pedobear

Sophie aime beaucoup faire des caricatures de ses amis !

Commençons par cette amusante caricature de Sophie Navas qui s’est amusée à m’illustrer en Pedobear (petit délire de geeks), une manière de rire avant d’entamer un sujet plus sérieux.

Si vous êtes une belle femme, vous avez sans doute déjà été abordée par un « photographe » vous proposant sa carte et vous demandant de poser pour lui, vous avez refusé?!
Le problème est que beaucoup de personnes se servent de la photographie pour attirer des jeunes femmes là où elles ne veulent pas aller, à poser nu, voire pire encore sans compter les diffusions à tout va sur des sites peu scrupuleux.
Toujours se méfier lorsqu’on vous propose quelque chose de gratuit ! c’est toujours valable ou presque car la personne cherche bien son intérêt dans sa proposition même si vous ne savez pas encore de quelle manière.

Alors, si vous souhaitez un jour poser nue ou en tenue légère, prenez les services d’un professionnel, rencontrez-le avant, ne signez pas d’autorisation de diffusion de vos images à la légère…
Payer pour ce service est s’assurer d’en maîtriser le déroulement, l’utilisation des photographies ainsi que d’être certaine d’avoir un vrai professionnel pour vous mettre en valeur.
Définissez avant les choses afin qu’il n’y ait aucune ambiguité et ne soyez pas naïve.

Durant la séance photo, soyez accompagnée, que quelqu’un sache où vous êtes. De même, le photographe ne doit avoir strictement aucun contact physique avec vous! Quitte à perdre du temps, il doit vous donner les instructions pour remettre vos cheveux ou accessoires en place mais ne doit jamais vous toucher.
Il doit avoir une attitude très respectueuse envers vous, rester concentré sur son travail.

Ma position est très claire face aux abus des soit disant « photographes », ce sont des pervers déguisés en photographes pour abuser de vous.
Heureusement, il reste encore des photographes sérieux, n’hésitez pas, si vous hésitez à poser nue à venir me rencontrer, nous parlerons de votre projet, nous définirons tout avec vous.

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Profession photographe : le magazine

Toujours déconnecté de l’actualité, je serais passé à coté de la sortie de ce nouveau magazine consacré à informer et défendre les photographes professionnels si je n’avais eu la chance de le recevoir dans ma boîte au lettre. Je les remercie pour cet envoi qui m’a convaincu et m’amènera à prestement prendre un abonnement à ce trimestriel de qualité.

Un nouveau magazine pour nous les photographes, parce que nous le valons bien!


Au menu, de nombreuses rubriques intéressantes, voire cinglantes comme la rubrique « Déclic et des claques » qui présente des annonces comme nous en lisons trop souvent qui vont contre notre profession: « Cherche stagiaire avec son matériel, expérimenté, un CV grand comme le bras, autonome, qui travaille chez lui, allergique à la rémunération… » je résume de manière parodique mais c’est à peu près le fond.
Des rubriques sur les droits des photographes, sur la bibliothèque idéale, quelques unes sur les grandes sorties de matériel, des réflexions sur l’évolution du métier, les développements liés au web, des conseils de professionnels, la présentation de travaux de photographes de grande qualité, je ne ferai aucune référence à certains magazines à grands tirages qui devraient s’inspirer de ces sélections…
En gros, vous l’avez déjà compris, c’est pour moi une réussite, d’autant que le rédacteur en chef, Pierre Jacques Provost est un vrai journaliste. Au risque de passer pour un nostalgique, j’aimais le temps ou les banquiers finançaient, les assureurs assuraient, les opérateurs fournissaient des services téléphoniques…enfin, je me comprends.
 

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Désacraliser les photographes et élever la photographie

Mannequin dans une vitrine à Bruxelles

 

La réalité est là, le photographe a une image particulière, une espèce de faux statut à l’esprit des gens !

Face aux personnes que nous rencontrons, nous faisons face à bien des clichés du photographe :

L’admiration sans retenue de ceux qui, partant du fait que vous êtes photographe, vous érigent au rang d’artiste, capable de photographier un bouchon de rouge sur la table et d’en faire une œuvre d’art. Celle des gens qui vous annoncent être passionnés de photographie, qui auraient rêvé de faire votre métier: « qu’est ce que vous en avez de la chance! ».

Je répondrais que je n’ai rien de particulier face à vous. A part avoir mis une énergie folle à me former dans mon travail, avoir investi beaucoup d’argent, pris des risques, que je passe plusieurs heures par jour à photographier. La photographie n’est pas toujours un art, elle est avant tout un procédé, une technique, la photographie n’est qu’un médium qui vous permet de faire de l’Art.

Alors, après cette réponse, les gens vous disent que vous avez quand même un œil ! Oui, Oui, j’en a même deux mais ma faculté de faire une photographie correcte tient à une éducation à l’image, l’histoire de l’art, un respect des règles de composition définies bien avant moi, à l’exercice quotidien de mon travail.

Je vous propose des définitions simplifiées pour vous y retrouver :

Photographe : une personne qui photographie.

Artiste photographe : une personne qui fait de l’art avec la photographie ou de la photographie un art.

Photographe professionnel : une personne qui gagne sa vie avec la photographie. En effet, la différence entre un photographe amateur et un professionnel tient à ce facteur, le professionnel est payé pour ce travail et tire l’essentiel de ses revenus de la photographie. Après, ce sont ses qualités qui vont lui permettre de justifier sa rémunération, qu’elles soient humaines, techniques ou artistiques mais de très bons photographes n’en sont pas pour autant professionnels et inversement.

Dans les réactions, vous avez aussi les gens qui sont photographes amateurs depuis 20 ans qui vous énoncent rapidement que vous n’avez rien à leur apprendre (pour ma part, j’ai encore beaucoup à apprendre ;-), que vous devriez faire comme ceci ou cela, voire que vous êtes un voleur de vendre des prestations aussi chères alors qu’ils peuvent faire la même chose pour rien.

Les gens qui vous regardent avec un semblant de compassion en vous demandant « et vous en vivez? », le côté artiste maudit, incompris qui meurt de faim semble rester d’actualité. Oui, on peut gagner sa vie avec la photographie, c’est encore le cas de nombreux professionnels, heureusement pour eux ainsi que pour la qualité des visuels qui vous sont imposés partout chaque jour!

Bien sur, vous avez ceux qui estiment que votre qualité de photographe tient à votre « gros appareil photo », il est évident que c’est la qualité de la truelle qui fait le bon travail du maçon, la qualité du stylo qui fait la force des mots, la qualité du pétrin qui fait la qualité du pain…..vous trouverez sans doute la réciproque pour votre métier !

La photographie a désormais trouvé sa place dans l’art à coté de la peinture et la sculpture mais cela a mis du temps, il aura fallu de grands artistes pour démontrer qu’elle a sa place dans les arts majeurs, sa force intrinsèque et qu’elle peut servir à créer, pas seulement à reproduire.

A l’heure des réseaux sociaux, vous avez tellement de pages « tartanpion Photographe » que le terme photographe semble être galvaudé, les gens poussent les jeunes à tenter de vivre de leur passion dans un secteur qui a vu son nombre d’emplois fortement diminuer. Soyez passionnés de photographie, progressez et élevez la photographie mais ne rêvez pas ! une personne sur dix dit qu’elle aime la photographie et qu’elle aurait voulu en faire son métier mais seulement quelques milliers en France tirent leur épingle du jeu et gagnent réellement leur vie !

 

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Photographe de mode à Clermont-Ferrand

Photographie en studio

Un regard accusateur

Photographe professionnel est un métier qui amène à répondre à des demandes bien particulières mais aussi à collaborer avec des artistes, professionnels de la mode, du maquillage, de la coiffure. De ces rencontres naissent des projets comme celui-ci.

Une séance en extérieur et en studio

Cindy Pibeaud est la maquilleuse professionnelle qui s’est chargé aussi bien du maquillage que de la coiffure, voici son book, elle fait parti des maquilleuses professionnelles avec lesquelles j’ai la chance de travailler régulièrement.

MorganeB Cette modèle métisse au charme des îles collait à l’idée d’un shooting « ethno », je la remercie pour sa bonne volonté et sa capacité à très vite rentrer dans l’esprit de la séance, voici son book.

Pour cadre, nous avons choisi la vallée des saints, un lieu aux teintes naturelles oranges et ocres qui convenait à notre besoin d’évoquer des terres lointaines. Amusant de se dire que ces photographies ont été prises en Auvergne.

Portrait serré ethno

Vous aussi, vous pouvez vous offrir ce type de shooting !

Le fait de réaliser des projets hors des commandes permet de développer ses compétences pour ensuite pouvoir proposer une qualité de création toujours meilleure à ses clients. N’hésitez pas à vous renseigner sur la possibilité d’accéder à ce type de shooting ou ce type d’images pour la publicité ou la photographie de mode.

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Photographe : métier du Web ?!

Statuaire africaine avec crâne humain

Aucun rapport avec l'avenir des photographes, j'aimais juste la photo 😉

La photographie professionnelle aura subi en quelques années plusieurs révolutions par l’arrivée du numérique et aujourd’hui celle d’internet.

Notre métier a considérablement évolué jusque dans sa finalité, en effet, la plupart des photographies que nous réalisons ne verra jamais le papier et sera utilisé pour le web.

Que ce soit dans la communication des entreprises, les photographies pour les catalogues des e-commerçants, les particuliers qui se font le plaisir d’un shooting dont ils partageront les photographies avec leurs amis sur les réseaux sociaux, il n’a jamais été pris autant de photos mais leur vocation a souvent changé.

Nous passerons sur le développement des photographies sur les réseaux sociaux et l’avènement du « story telling » comme première utilisation de la photographie, l’utilisation quotidienne des téléphones afin de raconter des détails de sa vie sur les réseaux sociaux. Les demandes faites par les professionnels sont claires, les droits de diffusion pour le web en point de mire. Internet a bouleversé la communication des entreprises ainsi que le commerce. En pleine période de crise, le e-commerce garde le vent en poupe avec une croissance de 22% sur 2011 ce qui renforce encore le phénomène.

Ces constats poussent les entreprises à faire appel à de nouveaux services et de nouveaux métiers presque inconnus auparavant : Community manager, référenceur SEO, rédacteur Web, conseillers en e-réputation, ergonomes web et tellement d’autres. Alors que devient la photographie dans tout cela? il faut se réadapter à la demande et développer de nouvelles compétence rattachées au web. Bienvenue aux photographes 2.0.

Le photographe doit apporter toujours plus de compétences en incluant un conseil en image, une créativité supplémentaire, des photographies comprenant une part d’infographie, de montages afin de toujours mieux servir le discours des entreprises. Il doit travailler en collaboration avec ces nouveaux prestataires dans l’élaboration d’un photographie d’impact, être force de proposition face à des clients qui finissent par être perdus par l’évolution rapide dictée par les standard mouvants d’internet.

En effet, aujourd’hui, seuls les « hyper-spécialistes » tirent leur épingle du jeu dans un secteur qui a vu le nombre des emplois divisés par deux en moins de 6 ans. Loin de moi l’idée de décourager les jeunes entrants mais formez-vous bien ou vous finirez comme tant de photographes à quitter le métier avec un goût amer.

Pour les photographes professionnels qui veulent en savoir plus sur l’évolution en chiffres du secteur, le GNPP ( Groupement national des photographes professionnels ) nous éclaire par une analyse de l’évolution des marchés de la photographie !

N’hésitez pas à donner votre avis !

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Nouvelle formule « Shooting star » une séance cadeau à offrir !

Grâce à la collaboration avec des maquilleuses et coiffeuses, cela fait quelques semaines que nous offrons une formule de shooting « Star ».

Portrait d'une belle femme blonde

Les shooting cadeau avec maquillage et coiffure

Portrait serré d'une belle femme blonde

Les femmes méritent toutes les attentions

Cette formule comprend la coiffure et le maquillage ainsi qu’une heure de prises de vues, 4 tirages 20×30 cm ainsi que 4 images retouchées façon magazine.
Parce qu’il n’y a pas que les stars qui méritent des belles séances photo, qu’on peut faire plaisir avec de la photographie.
N’hésitez pas à aller prendre plus d’informations sur mon site pro, notamment sur la page de tarifs avec une boutique en ligne ou vous pouvez commander un bon cadeau !

Couple en photographie sur fond noir

Un couple très sympatique

Ces quelques photographies sont tirées d’une séance offerte par monsieur à sa belle, il n’aura pour autant pas échappé à l’objectif. Amusant de voir qu’une fois de plus, cette belle jeune femme est arrivée peu confiante, avec une certaine peur de l’objectif mais au fil de la séance, des plaisanteries, elle a su se détendre et prendre goût au moment.

photographie de femme dans un parking souterrain

Des photographies en intérieur comme en extérieur

Merci à eux comme à tant d’autres pour leur confiance et bravo pour votre belle complicité!

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Cidjy en concert à Riom

Chanteur du groupe Cidjy à la puce à l'oreille à Riom

Cidjy en concert

A l’occasion du tremplin musical Zicmeup tour, en partenariat avec le groupe Partouche, 2 formations avaient gagné un shooting, le principe étant qu’un photographe professionnel fournisse le nécessaire à leur communication visuelle. Dans la musique comme ailleurs, l’image est importante et permet aux groupes de convaincre!
Cidjy en en concert
Voici quelques photographies du groupe Cidjy, l’un des groupes gagnants sur scène à la puce à l’oreille à Riom.
Violoniste du groupe Cidjy

La violoniste met l'ambiance


Chanteur de Cidjy en gros plan

Portrait du chanteur sur scène

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