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Canon 5D mark IV : Du meilleur matériel pour vous donner le meilleur !

A la sortie des nouveaux modèles de matériel professionnel, les photographes frémissent, se demandant ce qu’apportera la nouvelle mouture de leur gamme préférée.

Au delà du plaisir évident d’avoir un nouvel appareil photo ( un nouveau jouet ), l’enjeu est de pouvoir répondre au mieux aux demandes de nos clients, leur apporter la meilleur prestation.
Même si l’expérience et la maîtrise technique sont plus importants, la qualité du matériel entre en compte et doit être cohérente avec son temps et la gamme de travail réalisé.

Ayant choisi la gamme Canon 5D depuis les premiers modèles, je suis heureux de voir les améliorations apportées par la dernière version, le Canon 5D mark IV.

Quelles améliorations en rapport aux versions précédentes ?!

Pour commencer, la définition puisqu’elle est portée de 22 à 28 millions de pixels, cela a l’intérêt de permettre des agrandissements plus conséquents, d’avoir un peu de marge face à un double page de magazine.
Ensuite, le nouveau capteur dispose d’une meilleure gestion des basses lumières, la montée en sensibilité n’apporte que très peu de bruit en comparaison des anciens modèles. Cela sera appréciable dans les reportages notamment, la photographie d’événementiel, de mariage, de spectacle.
La cadence des rafales a été revue à la hausse pour ceux qui ne veulent pas louper un instant précis, les photographes qui n’ont pas pour spécialité la photographie de sport apprécieront puisque ce boitier est un bon compromis !

Par rapport à la seconde version, l’oeilleton permet une visualisation à 100%, le Wifi est intégré permettant de charger les photographies directement sur l’ordinateur sans fil et sans poignée optionnelle. Cela est très intéressant pour renommer les photographies selon les références notamment pour les photographies Packshot ou les photographies d’objet d’art.

Pour la première fois, l’écran de cette gamme est tactile !
Très pratique pour faire la mise au point à l’écran en travail sur pied, zoomer dans une image pour s’assurer de la netteté, gérer les menus et infos.

Un autre point fort est la possibilité incroyable de configuration de l’appareil.
Si cela impose un long passage par la notice, cela permet de se faire un appareil sur mesure avec la possibilité d’avoir en permanence au viseur des informations cruciales à tout moment … très plaisant.

Pour l’autofocus, bien sur, il est plus performant, plus configurable et j’apprécie la nouvelle version de l’AI focus qui permet de faire le point sur un sujet qui, s’il se déplace fera l’objet d’un réajustement du point très rapide.

L’option HDR est devenue très intéressante pour pouvoir gagner du temps pour la photographie d’architecture ou montrer un aperçu au client sur le moment. D’autant que la prise de vue est très rapide en live view.

Voilà juste pour quelques avantages que j’ai pu constater avec plaisir depuis une bonne semaine de travail avec ce nouveau partenaire.
Si Canon nous a gâté sur les caractéristiques de cet appareil photo, le prix de la gamme va encore à la hausse avec un boîtier qui vaut plus de 4000€ sans accessoires ou cartes.
Cette montée de prix risque encore de creuser le fossé entre les photographes professionnels, le ticket d’entrée pour les photographes augmente à vu d’oeil.

Lorsque vous demandez un devis à un photographe professionnel, renseignez-vous sur son matériel et pensez aux investissements qu’il a consenti pour pouvoir réaliser votre prestation, sans compter le temps de formation et les années d’expérience.
De même, avant d’internaliser la photographie dans votre entreprise, songez aux investissements importants qui vous attendent pour être et rester à niveau … sans même parler des compétences !

Par , le

Photographes et coworking

Pour commencer, un petit bonus, une petite vidéo présentant quelques photos réalisées pour les 5 ans de Local 19, Coincoin powa !

5 ans en arrière, Local 19, l’espace de coworking de Clermont-Ferrand était créé par un photographe, une graphiste, rejoints très rapidement par un développeur ainsi qu’un concepteur rédacteur.
Etonnant de voir qu’aujourd’hui, les espaces de co-working accueillent ces emplois de manière presque systématique.
En effet, les espaces de coworking sont peuplés de créatifs aux emplois de photographes, vidéastes, graphistes, créateurs de startup, rédacteurs en leurs murs de manière presque systématique mais pourquoi ?

Cela permet de casser la solitude du créatif !

Travailler seul chez soi est parfois compliqué à vivre sur le long terme. Une perte de repères temporels, de liaisons sociales, de dynamisme finissent souvent par se faire sentir. Le coworking permet de mieux structurer sa vie de travail d’indépendant, de retrouver l’impression d’un travail d’équipe, de cloisonner la vie professionnelle de la vie personnelle.
Cela est d’autant plus vrai pour les indépendants ayant une vie de famille, difficile de débrancher à moins de 5 mètres de son bureau de travail.
Certains se créent un bureau dans un cabanon au bout du jardin pour échapper à cette confrontation, d’autres intègrent des espaces de coworking.

Du coup, il semble se créer une nouvelle relation étroite entre les photographes et les espaces de coworking.
Souvent, en croisant un confrère, après discussion, il m’annonce évoluer dans un tiers-lieu.
Si cela montre que les photographes s’ouvrent, restent moins isolés qu’avant, cela montre le besoin de lien social au travail comme dans la vie.
Les photographes y trouvent aussi des clients potentiels grâce aux relations avec les autres coworkers, certains entrepreneurs ayant besoin de compétences de photographie sont heureux d’avoir une personne en interne à leur espace pour répondre à ces besoins.
Une association fructueuse et positive qui ne semble que commencer !

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Photographie de spectacle avec la compagnie Moriquendï

Pour leur communication, Les compagnies de spectacle de rue ont besoin de photographies montrant la beauté de leurs créations.

Photographie de spectacle de feu

La déesse des flammes en action …

Pour cette raison, je me suis retrouvé à réaliser des photographies de spectacle de feu pour la compagnie Moriquendï. Si cette compagnie est auvergnate, elle se déplace sur toute la France afin de réaliser des spectacles aboutis pour différents publics.

Artiste durant un spectacle de feu pour une fête médiévale.

Comme un ange aux ailes de feu

Des spectacles avec décors, scénarios, mises en scène qui séduisent tous les spectateurs depuis déjà plusieurs années.

Artiste de rue portant un sabre de feu

Au delà du plaisir du photographe, il est très plaisant de voir les propositions artistiques des compagnies, de collaborer avec eux. Un beau moyen de partager autour de l’art et d’amener le plus du photographe professionnel.

Photographie de spectacle de feu et artifices

Pas de triche pour ces photographies, elles proviennent d’un spectacle durant la fête médiévale de Bourg-Argental, je ne montre rien de plus que ce que les spectateurs ont vu !
Je vous encourage à aller découvrir leur travail sur leur site mais surtout à aller voir leurs prestations scéniques !

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Mes nouvelles cartes de visites – photographe professionnel

Pendant pas mal de temps, je me suis refusé à refaire des cartes de visite, allez savoir pourquoi!
Du coup, lorsqu’une stagiaire qui aimait cet exercice a passé un peu de temps chez moi, je lui ai confié de me faire un petit logo personnalisé.
J’aimais bien l’idée de l’appareil photo avec une barbe pour me représenter, les voilà !

Photographie des cartes de visite d'un studio de photographes professionnels
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Photographe de mariage : la saison commence !

Comme chaque année, l’activité de photographie de mariage se concentre de mai à septembre, au point de parler de saison des mariages pour les photographes professionnels.
Les appareils révisés, la nouvelle constitution du sac à dos de reportage établie, les derniers tests de nouveaux matériels faits, la veille sur les grands spécialistes de la photographie de mariage pour saisir les nouvelles tendances : tous ces passages indispensables pour ceux qui veulent bien entamer leur saison. Bref, c’est parti !

Marié faisant le fou sur un scooter .

Un marié pressé de retrouver sa belle !

Il reste quelques dates de libre, surtout que nous serons 2 photographes pour les mariages cette année, alors n’hésitez pas à vous renseigner, même en dernière minute, si nous ne sommes pas disponibles, nous pourrons toujours vous conseiller !
LA section mariage de mon site est ICI !

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Local 19 : co-working, une aventure en Danger

Voilà 5 ans que j’ai démarré une belle aventure, celle de créer avec Sophie et Matthieu un espace de co-working nommé Local 19 à Clermont-Ferrand, j’ai partagé sur ce blog certaines phases de sa création, de ses avancées alors j’ai voulu partager avec vous ce moment de doute.

Photographie de l'espace de co-working Local 19.

Notre espace avant, 40m2 des 120 m2 de l’ensemble.

Nous y avons vécu beaucoup de choses, à commencer par une aventure du vivre et travailler ensemble, des rires, une sonnette qui faisait coin-coin à chaque fois qu’un devis était validé ou qu’une réussite de plus pointait son nez.
Nous nous sommes consultés pour nos projets, conseillés, poussés vers l’avant. Toujours exigeants dans le professionnel avec ce sentiment incroyable d’être chanceux, de travailler auprès de gens doués dans ce qu’ils font, des vrais pros avec lesquels partager une bière après le travail. Certains projets et nouvelles collaborations se sont scellés dans ce contexte.

Mais voilà, chaque aventure comporte aussi ses écueils, ses complications comme aujourd’hui.
Suite à un départ massif de « localiens » du à des choix professionnels fin avril, la question se pose aujourd’hui de savoir si Local 19 a encore un sens, une raison d’être ?!

Ceux qui partent le font pour aller vers d’autres opportunités, leur départ de l’espace de co-working me rend triste même s’ils ne seront pas si loin, surtout en sachant l’engagement qu’ils ont mis pour le faire perdurer et progresser mais je comprends leurs motivations légitimes.

Photographie du coin détente d'un espace de co-working à Clermont-Ferrand nommé Local 19

Notre coin détente ou réception de clients.

Nous construisons avec le coeur des projets comme Local 19. Deux ans en arrière, nous avons changé de locaux, cela n’a été possible que grâce à l’engagement incroyable des localiens.

Trop de bureaux vides mettent en péril les finances mais plus encore l’esprit du lieu, la synergie, le dynamisme qui doivent y naître.

Ce mois de mai sera décisif car nous devons trouver des personnes intéressées pour rejoindre l’aventure, prendre un bureau à temps plein dans notre espace de co-working, des professionnels autour de la communication et du web, des arts afin de trouver un nouveau mode de fonctionnement et pérenniser cet espace de co-working.

Alors, si vous connaissez des gens intéressés par un bureau dans un espace de co-working en centre ville de Clermont-ferrand, n’hésitez pas à nous les envoyer, cela permettra peut être de ne pas avoir une vitrine vide en plus dans cette rue, de mettre des indépendants dynamique dans un même lieu pour construire demain, une fois de plus, chaque bonne volonté est bienvenue !

Coin coin forever !

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Modèle photo: cette nouvelle viande fraiche qui pourrait remplacer le cheval ?!

Un petit article qui ne m’aidera pas à me faire des amis chez les photographes comme chez les modèles mais je dois finalement être un homme de polémique. Encore une fois, je ne m’exclue pas de cette situation mais je me pose des questions.

Femme écrasée par une lasagne

Petit clin d’oeil à Lachapelle avec ce mauvais montage d’illustration 😉

Si la situation des photographes professionnels n’est pas fabuleuse, que dire de l’évolution des modèles photo (gagner sa vie ne doit pas être simple), notamment depuis l’arrivée d’internet et des réseaux sociaux?

Quand j’ai débuté la photo, Internet n’avait pas encore de portée dans cette société (je sais, je suis vieux) et les modèles photos étaient rares et précieuses, celles et ceux qui posaient pour du nu affichaient clairement la rémunération demandée.
En photographes débutants, nous demandions aux ami(e)s de se prêter au jeu d’échanger leurs services de modèles contre quelques tirages.
Ces modèles étaient là par amitié, pour l’argent ou pour participer à des projets artistiques dans lesquels elles avaient foi.

Quelques 20 ans plus tard : Internet, Facebook, instagram et autres sont passés par là, les choses ont changé !

Vous trouvez même des photographes qui font passer des « castings » pour les modèles qui vont poser nues pour eux sans rémunération dans des photographies qui servent à :
Flatter leur Ego? Booster le trafic sur leur site? Obtenir plus de likes sur facebook? Voir de belles femmes nues? Collectionner les décolletés pour constituer un nouveau jeu de cartes? négocier un rancard plus tard?

Certains photographes se sont spécialisés dans la poitrine de modèles, d’autres dans les cuisses, de biens beaux étalages plus proches de ceux du marché à viande que de la réelle démarche artistique. Les féministes doivent adorer cette utilisation du corps de la femme 😉
Bien loin d’être contre la photographie de nu (j’adore les beaux nus artistiques comme tout le monde), je me demande quelles sont les motivations des protagonistes dans cette débauche de nouvelles images dont le flux s’est emballé depuis quelques années.

Entre les photographes libidineux qui ont trouvé le moyen de remplacer leur sexe par leur objectif (ou l’inverse, je sais plus), les bons commerciaux qui ont compris que le nu fait vendre, les hommes et femmes en manque de reconnaissance, où est la photographie?

Loin de moi l’idée de généraliser mais je vois beaucoup d’images où le corps de la femme est bien plus vendu que le talent du photographe ou une réelle création artistique. En amateur d’art, de photographie, j’espère toujours trouver une justification à une photographie, une idée sous-jacente qui valide le projet, me permette de m’émerveiller tant sur le fond que la réalisation finale, cela est rarement le cas.

Ne serait-ce pas une évolution normale au moment où nos vies sont jugées sur notre image, nos photos instagram, nos publications facebook. Nous mettons en photo jusqu’à notre repas du midi, notre style du jour alors pourquoi pas de belles photos de nous?!
Alors, forcément, les modèles affluent en masse et la quantité de photographes suit la tendance dans ce monde d’image où le matériel, le savoir se démocratisent. Petite réflexion personnelle, cela n’irait pas un peu loin?
Face à cette croissance de la photographie et de l’image, vous avez des groupes de rassemblements de modèles, de photographes, coiffeuses, maquilleuses qui se constituent pour la mise en relation de tout ce beau monde, une espère de cour des miracles où les modèles moins jolies flattent les photographes moins mauvais (ceux qui savent les rendre bonnasses) et les photographes prennent leur ticket pour avoir les modèles au plus belles plastiques.

Tous les modèles posant pour tous les photographes dans une forme de photo-consanguinité qui amène une certaine homogénéité au résultat.

Evidemment, je dresse volontairement une vision noire, un peu violente pour mettre l’accent sur les travers de cette évolution mais des photographes, maquilleuses, modèles de talent qui appartiennent à ces milieux font des photographies magnifiques (pas assez à mon goût).
Alors, je comprends le désir d’avoir des photographies valorisantes de soi, de poser, je comprends l’envie de travailler avec des modèles pour progresser.
Mais demandez-vous ce qui sort des images que vous présentez et la motivation sous-jacente ?

Trop d’image pour montrer du « cul », trop de photographie sexualisées ou narcissiques, trop de photographes qui se valorisent sur le dos des modèles, trop de modèles qui montrent des projets sans intérêt, trop de gens qui veulent se servir de la photographie pour de mauvaises raisons.

Modèles, je suis désolé du traitement qui vous est fait, vous méritez que nous soyons de meilleurs photographes et de meilleurs hommes !

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Photographie packshot et reportage pour la chocolaterie Vieillard

Les papilles encore flattées par les chocolats de ces fêtes, je me permets de vous remettre en appétit avec quelques photographies réalisées pour la chocolaterie Vieillard.

Photographie de quartiers d'orange en partie trempés dans le chocolat

Mes excuses si ça vous donne faim !

Fils d’un papâtissier et frère d’une pâtissière, faire de la photographie autour des métiers de bouches me fait d’autant plaisir qu’elle me permet de découvrir des laboratoires de traiteurs, pâtissiers, des cuisines de restaurants. Avec curiosité et délectation, je découvre leurs méthodes, leurs savoir-faire, des produits qu’ils ont créés avec passion pour le bonheur des gourmands comme moi !

Photographie durant la préparation d'intérieurs liqueur

Couler les liqueurs, un geste devenu rare !

Quand la chocolaterie Vieillard me sollicite pour des photographies de leurs produits pour le site internet ainsi que leur catalogue, j’y vais d’autant plus volontairement que ce domaine m’est familier.

Photographie de détail d'un ballotin de chocolats

Tout est beau jusqu’à l’emballage

Du coup, en plus des photographies de produits, j’ai pu passer quelques heures avec eux pour réaliser quelques photographies de reportage autour de leurs fabrications.

Si vous vous posiez la question, vous êtes bien dans une famille de chocolatiers !
Cela se ressent à tous niveaux, ils travaillent ensemble avec le respect de ce qui leur a été transmis, l’envie de perpétuer la qualité tout en s’adaptant à la modernité.
Un savant mélange d’intransigeance et d’innovation pour le goût des bonnes choses.
Vous n’imaginez pas quel a été mon plaisir dans une période ou tout est dévoyé, travesti sous des couvert d’artisanat de voir une broyeuse à l’ancienne en fonctionnement dans un laboratoire, de voir la découpe d’intérieurs à l’emporte-pièce, de voir couler des intérieurs liqueurs.

Découpe à l'emporte-pièce d'intérieurs pour chocolat

Un geste délicat répété pour former les intérieurs

Fils d’un dinosaure du métier, je finissais par croire qu’il était le dernier à cultiver ces méthodes anciennes, réellement artisanales à s’attacher à faire du « vrai », la visite des locaux de la chocolaterie Vieillard m’a détrompé.

Photographie d'une bouchée en chocolat

La gourmandise !

Si vous aimez le bon chocolat, voici leur SITE, vous pouvez même commander en ligne, régalez-vous !

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Compact, Bridge, Réflex ou hybride: Comment choisir son appareil photo ?

Si vous vous intéressez à la photographie, l’idée vient rapidement d’acheter un appareil photographique numérique pour réaliser vos photographies.
N’ayant pas encore une grande maitrise de la photographie, vous êtes un peu perdu pour faire cet achat alors je vais essayer de vous expliquer des plus simplement à quoi servent ces différents appareils, leurs avantages, défauts et leurs terrains de prédilection ( sans rentrer dans le détail et avec toute la subjectivité due à mon expérience, évidemment).

Pour commencer, si il n’existe pas un appareil ayant tous les avantages, cela est du à des contraintes physiques. Comme souvent, le choix sous contrainte est la base de la création en photographie ! (Choisir son appareil, sa focale, sa pellicule, son ouverture, son temps de pause, le mode de fonctionnement de sa cellule et tellement d’autres paramètres).

Les compacts : Facilement transportables, faciles à garder toujours dans la poche, il arrivent à réaliser de belles photographies notamment pour les scènes fixes : photographies d’objets, paysages. Cependant, le temps de mise au point est souvent lent, cela rend ces compacts difficiles à utiliser en reportage, essayez des photographies d’enfants qui jouent, pas simple !
Si vous prenez un modèle de base, vous serez rapidement frustrés si vous développez des connaissances techniques car certains ne laissent accès qu’à peu de réglages, vous ne pourrez donc pas mettre en oeuvre votre savoir. Préférez donc des gammes expert qui permettent de sortir des fichiers Raw, ont une griffe flash pour des flashs externes ou flashs de studio et permettent d’accéder à une bonne part des réglages comme sur un réflex.
Si vous prenez un compact à 100€, voyez ça comme un appareil jetable numérique avec quelques milliers de photo disponibles.

Les bridges : Pour moi, des appareils que je déconseille puisqu’ils ramènent le pire des 2 mondes. Quasi aussi encombrants qu’un réflex et aussi peu flexible qu’un compact ! leur seul avantage : le prix (parfois un zoom plus étendu aussi).
Clairement, je ne suis pas un adepte de ces modèles qui ne donnent pas la possibilité d’accéder à des gammes complètes d’objectifs tout en étant très proches des compacts en qualité d’image.

Les Reflex : Des capteurs plus grands, une grande rapidité de mise au point et de déclenchement, la possibilité de faire évoluer les possibilités avec de nouveaux objectifs, flashs. Par contre, ils sont encombrants et les investissements dans des objectifs complémentaires font très vite monter la facture !
Les grands avantages de se lancer dans l’achat d’un reflex et d’optiques de qualité est bien sur le résultat en images mais aussi l’ergonomie, le fait que l’on peut changer l’appareil tout en gardant ses objectifs, que les réglages sont à portée de main pour marquer son style, mettre en valeur les choix du photographe.

Les hybrides : Les différentes marques ont essayé de trouver une concession entre compact et reflex. Donner plus de rapidité de mise au point, de qualité d’image à des appareils qui ne sont pas des reflex, moins encombrants. Les nouvelles gammes d’hybrides sont impressionnantes de qualité.

Comme pour tous les outils, l’appareil photographique est à choisir selon l’usage qui en sera fait.
Beaucoup de Reflex restent dans une sacoche à la maison car trop encombrants, compliqués, beaucoup de compacts restent au placard parce qu’ils ne permettent pas au photographe de réaliser ce qu’il a dans l’esprit.
Pour simplifier, si vous souhaitez juste faire des photographies de famille sans jamais avoir envie d’aller plus loin dans les réglages et possibilités, prenez un compact simple.
Si vous souhaitez aller un peu plus loin avec un compact qui puisse se débrayer, par exemple en complément d’un appareil reflex, prenez un compact expert. Si vous n’avez pas l’argent pour un compact expert mais que vous n’êtes pas effrayé par l’encombrement, prenez un bridge.
Si vous avez du budget, que vous voulez un appareil photographique relativement compact avec une bonne qualité d’image et une vitesse de déclenchement acceptable, prenez un hybride.
Si vous n’avez pas peur d’un sac à dos photo, d’un investissement conséquent et que vous comptez être photographe et progresser, prenez un Reflex.

Paradoxalement, je conseillerais un compact expert pour ceux qui veulent faire de la photographie d’objets à vendre sur internet s’il n’ont pas un gros budget, pour des paysages en randonnée aussi.
Un hybride pour une personne qui veulent en plus faire de la photographie de rue, de reportage à la Cartier-Bresson, des paysages, des portraits et qui comptent en faire quelques agrandissements.
Je ne conseillerai pas de bridge sauf gros souci de budget et/ou besoin d’un zoom très étendu.
Si vous voulez devenir un photographe artiste ou professionnel plus tard, passez par la case Reflex, quitte à avoir d’autres appareil en complément pour certains usages.

Au bout du compte :« Le meilleur appareil photo, c’est celui qu’on a avec soi » Chase Jarvis.

Cette citation me paraît relativement juste, je rajouterai que j’entends comme appareil photo, un appareil qui permette d’agir sur les différents paramètres. Un téléphone portable ou un compact simpliste ne rentrent pas pour moi dans cette catégorie puisqu’ils permettent juste de cadrer et d’appuyer sur le bouton : pas idéal pour faire quelque chose de personnel…

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Une boutique en ligne pour faciliter l’achat de shooting cadeau

Je profite de cette fin d’année pour inaugurer une boutique en ligne permettant d’acheter des séances photo cadeau directement sur le site, de faire envoyer des coffrets cadeau à vos proches, le tout en réglant directement en ligne ! si vous voulez la visiter, cliquez sur l’image ci-dessous …

Photographie présentant une boutique en ligne de photographes

Achetez mes shooting, ils sont beaux, ils sont frais !

Pourquoi créer une boutique en ligne ?

S’adapter aux temps modernes! il me parait juste normal en 2015 de pouvoir acheter une prestation directement en ligne. Qu’il est pratique de pouvoir, sur le moment, discrètement acheter un shooting cadeau, faire envoyer un coffret cadeau à la personne, à tout moment et simplement !
Le e-commerce touche tous les secteurs, pourquoi en serait-il autrement pour la photographie?!

D’ailleurs, on voit des nouvelles offres comme Shooting box, Wonderbox tenter de prendre ce nouveau marché.
Sauf que derrière tout cela : des photographes se font encore exploiter, payés une misère, sans compter que vous ne savez pas quelle sera la qualité d’accueil, de photographies qui seront délivrées.

Assez logiquement, je vous encourage à acheter auprès de photographes professionnels plutôt que des sociétés qui essaient de faire leur beurre sur le dos des photographes.
Cela vous permettra de favoriser l’économie locale, de faire un choix de style de photographies, d’avoir de belles photographies réalisées par les même personnes qui présentent leurs photographies sur la pochette !

Tous les photographes ne se valent pas, quitte à faire plaisir, offrez un beau moment, des photographies de vrais professionnels reconnus !

Par , le