Artiste

David Nebreda : artiste photographe torturé

Certains artistes photographes, de part leur oeuvre ne peuvent pas laisser indifférent.
David Nebreda, artiste espagnol né en 1952 a réalisé des autoportraits qui marquent ceux qui les ont vu.
Si parler d’artiste à l’esprit torturé peut paraître fort, les nombreux internements dans des structures psychiatriques dont certains forcés montrent la caractère incroyable de la vie de cet homme.

Un artiste photographe sans compromis

Un artiste photographe sans compromis


Parfois, la souffrance de l’artiste est parfois sa plus grande inspiration, ce qui le rend différent.
Son oeuvre est juste incroyable, fascinante, intemporelle et d’une magnifique esthétique au delà de tout cela. Un photographe à connaître pour ceux qui aiment une photographie sombre et contemporaine.
Autoportrait de David Nebreda

David Nebreda


D’après ce que j’ai lu, un film nommé ADN a été fait sur lui, j’adorerais le visionner !

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Anne Zerna : Artiste du textile

Compte tenu de ma spécialité dans la reproduction d’oeuvres d’art, les oeuvres défilent devant mon objectif mais pas sans me toucher.

Dernier coup de coeur en date pour les oeuvres de l’artiste Anne Zerna, plasticienne lissière de l’agence Revel’artistes qui m’a porté certaines de ses compositions textiles pour les photographier.
Avec tous les aspects vivants, chauds du textile et des compositions très modernes, cette femme d’une longue expérience en tapisserie nous porte dans un univers entre matière et couleur.

Oeuvre artistique de Anne Zerna

Un univers poétique à toucher

En réalisant ces photographies, l’occasion de la rencontre avec l’artiste était trop belle alors nous avons discuté de son parcours. Venant des classiques de l’art textile puisqu’elle a fait ses classes à Aubusson jusqu’aux découvertes des nouveaux textiles, du montage d’une machine venant de hollande dans son atelier pour améliorer ses réalisations.

détail d'une oeuvre artistique

Admirez le détail d’une de ses oeuvres !


Sa pratique parallèle de la gravure, tous ses centres d’intérêts m’ont fait découvrir une artiste passionnée, très innovante et active. Je vous encourage à aller découvrir son travail.

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Gilbert Garcin : la poésie de l’absurde

Gilbert Garcin est un artiste photographe né en 1929, il vit et travaille à Marseille.
La retraite a été le moment où cet artiste s’est réellement mis à la photographie, preuve qu’il n’est jamais trop tard pour s’y mettre!

Photographie de Gilbert Garcin

Suite à un stage en Arles sur le photomontage en noir et blanc, il a trouvé le moyen d’exprimer un certain humour, un goût pour l’absurde. Ses photographie le mettent en scène dans ne nombreux situations. Ses oeuvres nous poussent aux grands questionnements de l’existentialisme, ses décors irréels sont là pour ne laisser que l’humain perdu dans ses concepts et ses pensées souvent absurdes.

Photographie artistique de Gilbert Garcin

Je vous encourage à aller faire un tour sur son site pour en voir plus.

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Les arts en balade 2014

Affiche arts en balade 2014

Affiches des arts en balade 2014, ouverture des ateliers d’artistes à Clermont-Ferrand

Pour la troisième année, Local 19 qui est notre atelier permanent a été ouvert au public dans le cadre des arts en balade.
Comme d’habitude, nous avons eu plus de 1100 visiteurs dans le week end, l’occasion de beaux échanges, de beaux retours sur le travail de Sophie Navas ainsi que le mien.
Au passage, je présentais une nouvelle série artistique et la mise en danger est toujours là, le doute. Si la création ne doit pas être affectée par l’envie de plaire, chaque présentation nous ramène à la peur de regard des autres. Il m’a d’ailleurs fallut du temps avant d’accepter la dénomination d’artiste.

Réminiscence

Réminiscence

Certains médias et blogueuses se sont fait le relais de l’événement, nous accordant quelques lignes comme Sauvazine, the magic orange plastic bird tout comme TV8 avec un reportage où Sophie a été interviewée, ils ont même réussi à me mettre en boite sans que je le vois.

Exposition de Nicolas Roger

Première exposition dans les nouveaux locaux de Local 19 : mon nouveau studio.

Nous somme très heureux d’avoir pu faire parti de cette édition malgré le planning impossible qui était le notre.

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Gregory Crewdson

Si vous ne connaissez pas cet artiste photographe, je vous conseille de courir à la première exposition présentant de ses tirages, c’est assez exceptionnel.

Pour ma part, je crois que c’était lors d’une édition de Paris Photo, quelques années en arrière que j’ai pu tomber ébahi devant des tirages de grands formats à la qualité incroyable. Au passage, un peu de chauvinisme puisqu’un tirage était présenté dans l’exposition « L’œil photographique » au FRAC à Clermont-Ferrand récemment avec des œuvres de Andres Serrano, Jeff Wall et bien d’autres.

Thotographie de l'artiste photographe Gregory Crewdson

Photographie présente au Frac

Pour ce travail, Gregory Crewdson déploie des moyens impressionnants dignes des grandes productions cinématographiques. Partant d’un scénario, il fait intervenir des acteurs, des créateurs de décors, des éclairagistes. Ces scènes souvent complètement reconstituées en studio sont éclairées par un plan de lumière très réfléchi et complexe. Ces photographies nous amènent à nous poser des questions, à faire des suppositions sur ces personnages qui semblent toujours être au bord du drame, le visage fermé dans une solitude. les décors sont truffés de détails qui poussent encore à la conjecture, d’autant que la qualité des tirages permet de profiter de chaque détails.

Photographie de l'artiste photographe Mr Crewdson

Avec les nombreuses influences aussi bien cinématographiques que picturales, je ne citerai que Edward Hopper, cela donne un travail de mise en scène parmi les plus riches que j’ai pu croiser en photographie.

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Margaux Bouchardon : Agent artistique

Photographie artistique contemporaine

Travail en cours pour les futures expositions !

Dans mes bonnes résolutions de l’année, le développement de mon travail artistique est un point important.
Pour cette raison, l’idée de travailler en collaboration avec un agent artistique a germé pour finir par se réaliser lorsque j’ai fait la connaissance de Margaux Bouchardon qui a créé sa société Revel’artistes
Alors, c’est officiel, j’ai un agent ! (ça fait super classe de dire ça, vous trouvez pas?!)

Grâce à son intervention, j’espère bien pouvoir me concentrer sur la production de nouvelles séries artistiques plutôt que dans le démarchage de lieux d’exposition, de galeristes.
Cela fait peu de temps que nous travaillons ensemble mais c’est très plaisant de confronter nos avis, enthousiasmant de ne plus être seul dans cette démarche de présentation de mon travail. Aujourd’hui, je pense ne pas être le seul artiste qui manque de temps pour tout faire et doit négliger certains aspects du travail artistique qui sont pourtant essentiels, l’offre qu’apporte Margaux Bouchardon est clairement faite pour nous les artistes qui travaillent trop à coté.

Je lui souhaite une grande réussite dans ce métier riche et passionnant, je pense qu’elle apportera beaucoup à ceux qui lui font confiance car on sent rapidement son réel engagement et son envie de se battre pour les autres.

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Marielsa Niels : Artiste photographe

Pourquoi toujours parler des photographes célèbres et ne pas mettre en valeur une photographe contemporaine dont j’adore le travail?!

Photographie de l'artiste Marielsa Niels

Photographie de la série Cendrillon jette l’éponge

Marielsa Niels vit et travaille à Clermont-Ferrand, cette jeune artiste photographe a suivi un cursus en photographie tout en commençant très rapidement à participer à des expositions, tant et si bien que malgré son jeune âge, elle dispose d’un CV artistique impressionnant comportant quelques lignes internationales. Arrivée très tôt dans l’univers artistique grâce à son père, elle a pris un chemin personnel affirmé très rapidement.
Partageant son temps entre les travaux de commande et les séries artistiques, j’aurais envie de distinguer 2 grandes lignes dans son travail personnel.

Pour commencer, les mises en scène comme pour les séries: « Cendrillon jette l’éponge » ou « Un couple franco-allemand : une année, une vie »des photographies demandant des installations complexes, d’une grande rigueur ou elle met en scène des personnages avec des expressions choisies dans des univers qui comprennent les éléments descriptifs de leur vie, de situations, une sorte de discours par le choix et l’agencement des objets, ces images très fortes visuellement imposent que Marielsa aime maitriser sa photographie, elle ne fait pas de la photographie pour la photographie. Toujours une réflexion poussée derrière chaque prise de vue.

Photographie de la série "A fleurs de corps"

Photographie de la série « A fleurs de corps »

Un autre axe important de son travail est de prendre des éléments comme une feuille de papier, une partie du corps pour amener une création visuelle très sensible qui prend une existence indépendante de l’objet initial.
Des séries aux accents de douceur, de volupté et de matières comme « poussières d’étoiles », « empreintes silencieuses » ou « A fleurs de corps ».
Je vous encourage à découvrir son travail sur son site

Actuellement, vous pouvez aller découvrir sa série  » A fleurs de corps  » à la toute nouvelle Galerie Grand Angle, un lieu dédié à la photographie qui vient d’ouvrir, je les félicite pour leur travail aussi bien sur le lieu, l’accrochage et la communication.
Voici la page facebook du lieu, cette exposition durera jusqu’au 5 octobre.

Un projet de livre avec Page Centrale est en cours, avec un financement du projet via Ulule, je vous encourage à participer ou à vous fournir ce livre !

Au passage, Sophie Navas a aussi écrit un petit article sur son blog concernant cette parution. A local 19, nous sommes tous acquis à la cause de Marielsa !!!

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La photographie : l’accomplissement personnel

Belle statue

La photographie d’objets d’art, un plaisir des lignes.

Ma vie a pris un tournant fabuleux depuis quelques années, je n’aurais jamais cru en me lançant comme photographe professionnel que cela m’apporterait autant à tous niveaux.

En ce moment, tout semble vouloir fonctionner :

Les expositions de mon travail artistique s’enchainent, vous pouvez d’ailleurs encore voir la série « Réflexions sur l’eau » divisée entre le château des évêques à Monistrol sur Loire (20 tirages jusqu’au 24 mai) et Local 19 à Clermont-Ferrand (8 tirages exposés en même temps que les dessins de Sophie Navas)
La saison des mariages est presque totalement remplie, de plus, les mariés que j’ai rencontré sont tous très sympathiques et j’ai presque hâte de vivre ces journées. (et oui, on peut s’éclater dans la photo de mariage !)
Les formations aux entreprises, notamment sur la photographie d’objets qui s’enchainent et m’amène à parcourir la France.
Le réseau des commissaires priseurs me faisant confiance pour réaliser les photographies de leurs catalogues s’étend à des villes comme Lyon, Limoges, Orléans, Clermont-Ferrand, Vendôme, je viens de réaliser la grande majorité des photographies pour le catalogue de la prestigieuse vente aux enchères du château de Cheverny.

Ajoutez à cela les collaborations avec la troupe burlesque de Whispers and shadows, des groupes comme Hill Valley, les shootings pour les particuliers toujours plus sympas et originaux et vous comprendrez que je n’ai plus beaucoup de temps libre.

Pendule d'époque Restauration

Très belle pendule destinée aux enchères à Cheverny

Au passage, je suis récemment passé à la radio France Bleu Pays d’Auvergne, vous pouvez trouver l’enregistrement en 3 parties ici !
Cela va faire une année et demi que je n’ai pas pris de vacances, que je cours dans tous les sens, que je dois me surpasser quotidiennement mais je ne renoncerais à cela sous aucun prétexte.
Merci à ceux qui me font confiance et ceux qui me soutiennent, grâce à vous, j’ai grandi !

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David Lachapelle : Photographie de mode et de publicité

La Cène représentée par David Lachapelle

La Cène revisitée par David Lachapelle

Ce photographe et réalisateur américain de 50 ans partage son temps entre la photographie de mode, de publicité, la photographie artistique sans compter les films publicitaires.
Avec une vision toujours décalée, jeune et fraîche, il nous livre des univers surproduit où se mêlent la beauté, les références picturales avec une bonne dose d’humour.
Par exemple, il réinterprète ce classique de l’art religieux qu’est la Cène, des tableaux comme le radeau de la méduse et bien d’autres incontournables de l’histoire de l’art.

Photographie de Kirsten Dunst par David Lachapelle

Kirsten Dunst sous le regard de Lachapelle

Une rétrospective de son travail était exposée à la Monnaie à Paris au début 2009, pour cette occasion, j’ai pu poser les yeux sur la qualité de réalisation de ces travaux et c’est Beau !
Il était intéressant de voir aussi d’autres travaux « moins commerciaux » lors de cette exposition qui montrent que c’est un photographe complet.
Il a notamment réalisé des portraits hors norme pour un grand nombre de personnalités du cinéma ou de la chanson.

Publicité pour Lavazza par le photographe David Lachapelle

Photographie publicitaire pour Lavazza

Je ne peux que vous encourager à aller jeter un œil à son travail sur son site, vous y retrouverez des photographies que vous avez déjà vu 100 fois tant son travail est connu et diffusé.

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Préparation de la série présentée aux arts en balade 2013

Pour commencer, avec beaucoup de retard, je vous présente mes meilleurs voeux pour cette année 2013, qu’elle vous apporte réussite, amour et une santé de fer!

Ensuite, pour vous faire partager un peu mes avancées au niveau artistique, j’ai décidé de vous montrer une première photographie de la série qui sera exposée pour les arts en balade en 2013.

Reflet d'un vase de fleurs déformé par les mouvements de l'eau

Reflet d'Le reflet d'un vase tourmenté par les mouvements de l'eau


Cette série reprendra des thèmes récurrents de l’histoire de l’art, l’idée est de photographier uniquement des reflets de natures mortes, portraits, nus ainsi que toute les scènes habituellement représentées dans la peinture. Cette reprise des classiques en photographie, en laissant les mouvements d’ondulation de l’eau remodeler la réalité permet d’aller évoquer le travail des impressionnistes et de déconstruire la réalité grâce à l’eau pour évoquer la peinture.
Pour cette série réalisée en studio, contrairement à la précédente, tout est décidé, planifié, mis en scène, cela demande beaucoup d’essais, d’expérimentations. En effet l’idée étant une fois de plus d’éviter l’usage de retouche, il faut un travail préparatoire de lumière de placements, fixations et avoir une marre dans son studio….

Le canard se rebelle!


Juste pour vous faire rire, je vous mets une photographie qui dévoile un secret, à savoir l’objet qui a servi à agiter l’eau :
un joli petit canard de bain en plastique mécanique, après tout un tas de tests, sur cette surface d’eau, il a été celui qui avait le bon rythme mais pour cette photo en question, il est parti du mauvais coté, le bougre!
 

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