David Nebreda : artiste photographe torturé

Certains artistes photographes, de part leur oeuvre ne peuvent pas laisser indifférent.
David Nebreda, artiste espagnol né en 1952 a réalisé des autoportraits qui marquent ceux qui les ont vu.
Si parler d’artiste à l’esprit torturé peut paraître fort, les nombreux internements dans des structures psychiatriques dont certains forcés montrent la caractère incroyable de la vie de cet homme.

Un artiste photographe sans compromis

Un artiste photographe sans compromis


Parfois, la souffrance de l’artiste est parfois sa plus grande inspiration, ce qui le rend différent.
Son oeuvre est juste incroyable, fascinante, intemporelle et d’une magnifique esthétique au delà de tout cela. Un photographe à connaître pour ceux qui aiment une photographie sombre et contemporaine.
Autoportrait de David Nebreda

David Nebreda


D’après ce que j’ai lu, un film nommé ADN a été fait sur lui, j’adorerais le visionner !

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Photographie packshot et reportage pour la chocolaterie Vieillard

Les papilles encore flattées par les chocolats de ces fêtes, je me permets de vous remettre en appétit avec quelques photographies réalisées pour la chocolaterie Vieillard.

Photographie de quartiers d'orange en partie trempés dans le chocolat

Mes excuses si ça vous donne faim !

Fils d’un papâtissier et frère d’une pâtissière, faire de la photographie autour des métiers de bouches me fait d’autant plaisir qu’elle me permet de découvrir des laboratoires de traiteurs, pâtissiers, des cuisines de restaurants. Avec curiosité et délectation, je découvre leurs méthodes, leurs savoir-faire, des produits qu’ils ont créés avec passion pour le bonheur des gourmands comme moi !

Photographie durant la préparation d'intérieurs liqueur

Couler les liqueurs, un geste devenu rare !

Quand la chocolaterie Vieillard me sollicite pour des photographies de leurs produits pour le site internet ainsi que leur catalogue, j’y vais d’autant plus volontairement que ce domaine m’est familier.

Photographie de détail d'un ballotin de chocolats

Tout est beau jusqu’à l’emballage

Du coup, en plus des photographies de produits, j’ai pu passer quelques heures avec eux pour réaliser quelques photographies de reportage autour de leurs fabrications.

Si vous vous posiez la question, vous êtes bien dans une famille de chocolatiers !
Cela se ressent à tous niveaux, ils travaillent ensemble avec le respect de ce qui leur a été transmis, l’envie de perpétuer la qualité tout en s’adaptant à la modernité.
Un savant mélange d’intransigeance et d’innovation pour le goût des bonnes choses.
Vous n’imaginez pas quel a été mon plaisir dans une période ou tout est dévoyé, travesti sous des couvert d’artisanat de voir une broyeuse à l’ancienne en fonctionnement dans un laboratoire, de voir la découpe d’intérieurs à l’emporte-pièce, de voir couler des intérieurs liqueurs.

Découpe à l'emporte-pièce d'intérieurs pour chocolat

Un geste délicat répété pour former les intérieurs

Fils d’un dinosaure du métier, je finissais par croire qu’il était le dernier à cultiver ces méthodes anciennes, réellement artisanales à s’attacher à faire du « vrai », la visite des locaux de la chocolaterie Vieillard m’a détrompé.

Photographie d'une bouchée en chocolat

La gourmandise !

Si vous aimez le bon chocolat, voici leur SITE, vous pouvez même commander en ligne, régalez-vous !

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Meilleurs voeux pour cette année 2016

Pour cette nouvelle année, je vous souhaite avant tout de garder la santé, la réussite dans vos projets les plus fous !
Certaines périodes sont plus compliquées et nous révèlent d’autant qui nous sommes. Après cette année troublée, les valeurs humaines me paraissent plus importantes que jamais.
Alors au delà des simples voeux convenus, je vous souhaite des beaux moments avec vos proches, des passions qui donnent un sens à votre vie, du bonheur mais pas celui du confort matériel, de l’accomplissement personnel, soyez heureux de ce que vous avez !

Photographie makeup d'une modèle avec des branchies et palmes

Elise Tasset maquillée par Cindy Pibeaud

La photographie baignera une fois de plus mon année, je serai heureux d’être à vos cotés pour les projets professionnels comme artistiques et personnels.
En attendant, prenez soin de vous !

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Compact, Bridge, Réflex ou hybride: Comment choisir son appareil photo ?

Si vous vous intéressez à la photographie, l’idée vient rapidement d’acheter un appareil photographique numérique pour réaliser vos photographies.
N’ayant pas encore une grande maitrise de la photographie, vous êtes un peu perdu pour faire cet achat alors je vais essayer de vous expliquer des plus simplement à quoi servent ces différents appareils, leurs avantages, défauts et leurs terrains de prédilection ( sans rentrer dans le détail et avec toute la subjectivité due à mon expérience, évidemment).

Pour commencer, si il n’existe pas un appareil ayant tous les avantages, cela est du à des contraintes physiques. Comme souvent, le choix sous contrainte est la base de la création en photographie ! (Choisir son appareil, sa focale, sa pellicule, son ouverture, son temps de pause, le mode de fonctionnement de sa cellule et tellement d’autres paramètres).

Les compacts : Facilement transportables, faciles à garder toujours dans la poche, il arrivent à réaliser de belles photographies notamment pour les scènes fixes : photographies d’objets, paysages. Cependant, le temps de mise au point est souvent lent, cela rend ces compacts difficiles à utiliser en reportage, essayez des photographies d’enfants qui jouent, pas simple !
Si vous prenez un modèle de base, vous serez rapidement frustrés si vous développez des connaissances techniques car certains ne laissent accès qu’à peu de réglages, vous ne pourrez donc pas mettre en oeuvre votre savoir. Préférez donc des gammes expert qui permettent de sortir des fichiers Raw, ont une griffe flash pour des flashs externes ou flashs de studio et permettent d’accéder à une bonne part des réglages comme sur un réflex.
Si vous prenez un compact à 100€, voyez ça comme un appareil jetable numérique avec quelques milliers de photo disponibles.

Les bridges : Pour moi, des appareils que je déconseille puisqu’ils ramènent le pire des 2 mondes. Quasi aussi encombrants qu’un réflex et aussi peu flexible qu’un compact ! leur seul avantage : le prix (parfois un zoom plus étendu aussi).
Clairement, je ne suis pas un adepte de ces modèles qui ne donnent pas la possibilité d’accéder à des gammes complètes d’objectifs tout en étant très proches des compacts en qualité d’image.

Les Reflex : Des capteurs plus grands, une grande rapidité de mise au point et de déclenchement, la possibilité de faire évoluer les possibilités avec de nouveaux objectifs, flashs. Par contre, ils sont encombrants et les investissements dans des objectifs complémentaires font très vite monter la facture !
Les grands avantages de se lancer dans l’achat d’un reflex et d’optiques de qualité est bien sur le résultat en images mais aussi l’ergonomie, le fait que l’on peut changer l’appareil tout en gardant ses objectifs, que les réglages sont à portée de main pour marquer son style, mettre en valeur les choix du photographe.

Les hybrides : Les différentes marques ont essayé de trouver une concession entre compact et reflex. Donner plus de rapidité de mise au point, de qualité d’image à des appareils qui ne sont pas des reflex, moins encombrants. Les nouvelles gammes d’hybrides sont impressionnantes de qualité.

Comme pour tous les outils, l’appareil photographique est à choisir selon l’usage qui en sera fait.
Beaucoup de Reflex restent dans une sacoche à la maison car trop encombrants, compliqués, beaucoup de compacts restent au placard parce qu’ils ne permettent pas au photographe de réaliser ce qu’il a dans l’esprit.
Pour simplifier, si vous souhaitez juste faire des photographies de famille sans jamais avoir envie d’aller plus loin dans les réglages et possibilités, prenez un compact simple.
Si vous souhaitez aller un peu plus loin avec un compact qui puisse se débrayer, par exemple en complément d’un appareil reflex, prenez un compact expert. Si vous n’avez pas l’argent pour un compact expert mais que vous n’êtes pas effrayé par l’encombrement, prenez un bridge.
Si vous avez du budget, que vous voulez un appareil photographique relativement compact avec une bonne qualité d’image et une vitesse de déclenchement acceptable, prenez un hybride.
Si vous n’avez pas peur d’un sac à dos photo, d’un investissement conséquent et que vous comptez être photographe et progresser, prenez un Reflex.

Paradoxalement, je conseillerais un compact expert pour ceux qui veulent faire de la photographie d’objets à vendre sur internet s’il n’ont pas un gros budget, pour des paysages en randonnée aussi.
Un hybride pour une personne qui veulent en plus faire de la photographie de rue, de reportage à la Cartier-Bresson, des paysages, des portraits et qui comptent en faire quelques agrandissements.
Je ne conseillerai pas de bridge sauf gros souci de budget et/ou besoin d’un zoom très étendu.
Si vous voulez devenir un photographe artiste ou professionnel plus tard, passez par la case Reflex, quitte à avoir d’autres appareil en complément pour certains usages.

Au bout du compte :« Le meilleur appareil photo, c’est celui qu’on a avec soi » Chase Jarvis.

Cette citation me paraît relativement juste, je rajouterai que j’entends comme appareil photo, un appareil qui permette d’agir sur les différents paramètres. Un téléphone portable ou un compact simpliste ne rentrent pas pour moi dans cette catégorie puisqu’ils permettent juste de cadrer et d’appuyer sur le bouton : pas idéal pour faire quelque chose de personnel…

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Une boutique en ligne pour faciliter l’achat de shooting cadeau

Je profite de cette fin d’année pour inaugurer une boutique en ligne permettant d’acheter des séances photo cadeau directement sur le site, de faire envoyer des coffrets cadeau à vos proches, le tout en réglant directement en ligne ! si vous voulez la visiter, cliquez sur l’image ci-dessous …

Photographie présentant une boutique en ligne de photographes

Achetez mes shooting, ils sont beaux, ils sont frais !

Pourquoi créer une boutique en ligne ?

S’adapter aux temps modernes! il me parait juste normal en 2015 de pouvoir acheter une prestation directement en ligne. Qu’il est pratique de pouvoir, sur le moment, discrètement acheter un shooting cadeau, faire envoyer un coffret cadeau à la personne, à tout moment et simplement !
Le e-commerce touche tous les secteurs, pourquoi en serait-il autrement pour la photographie?!

D’ailleurs, on voit des nouvelles offres comme Shooting box, Wonderbox tenter de prendre ce nouveau marché.
Sauf que derrière tout cela : des photographes se font encore exploiter, payés une misère, sans compter que vous ne savez pas quelle sera la qualité d’accueil, de photographies qui seront délivrées.

Assez logiquement, je vous encourage à acheter auprès de photographes professionnels plutôt que des sociétés qui essaient de faire leur beurre sur le dos des photographes.
Cela vous permettra de favoriser l’économie locale, de faire un choix de style de photographies, d’avoir de belles photographies réalisées par les même personnes qui présentent leurs photographies sur la pochette !

Tous les photographes ne se valent pas, quitte à faire plaisir, offrez un beau moment, des photographies de vrais professionnels reconnus !

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Exposition pour le rectorat : Le handicap dans l’éducation nationale

La photographie pousse à la rencontre, à la découverte, cela s’est encore vérifié au travers de cette exposition commandée par le Rectorat de Clermont-Ferrand pour communiquer durant la semaine du handicap dans le travail.

Photographie d'une institutrice en fauteuil roulant

La sortie pour la récréation.


Pour réaliser ces photographies, avec Mme Touati, responsable handicap du rectorat, nous avons du aller partager quelques instants de vie avec des personnes en situation de handicap au sein de l’éducation nationale.
Des enseignants, responsables d’établissement, personnels administratifs qui ont discuté avec nous de leurs problématiques dans le travail, des soucis pas forcément liés à leur handicap qui n’est qu’un élément parmi les autres.

Photographie d'un chef d'établissement au travail

Un responsable d’établissement engagé .


Pas des personnes affaiblies mais au contraire, fortes, passionnées, volontaires, qui se battent pour permettre l’éducation de nos enfants.
Parfois ignorantes des solutions pour les aider dans leurs tâches, ces personnes rivalisent d’ingéniosité pour accomplir leur travail. Si ces images peuvent aider à mieux accepter le handicap, à montrer que cela n’interdit pas les vocations, que des personnes en situation de handicap se signalent pour être aidées dans leur volonté de continuer leur travail, ce serait formidable.

Photographie d'un cours en langage des signes

L’enseignement en langue des signes : la beauté de la transmission par le geste !


Bien des courages rassemblés, celui de travailler malgré des contraintes physiques qui apportent de la pénibilité supplémentaire, celui d’admettre le handicap qui parfois, est peu compréhensible des autres, celui d’en parler librement pour aider les autres.

Photographie d'une handicapé donnant un cours d'histoire

Un cours d’histoire


Par ces photographies, j’ai voulu vous faire participer à un bout de leur journée, plus ou moins loin derrière leur épaule. Avec une forme d’anonymat volontaire, nous impliquer dans ces scènes parce qu’au final, nous pourrions bien demain nous retrouver en situation de handicap. Il nous faudra alors faire preuve de la même force, rester ou devenir malgré les difficultés.

Photographie d'une salle de classe

Du matériel spécial est fourni pour aider ces enseignants, une très bonne chose !


Merci à eux de m’avoir ouvert leurs classes et leurs bureaux, de m’avoir fait confiance.
Merci à eux pour la leçon !

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Pourquoi j’ai adhéré à l’UPP (Union des photographes professionnels / auteurs)

Photographie de portrait d'une poupée ancienne

Nous ne sommes pas des pantins !

Parfois, je mets sur ce blog une part de mes inquiétudes sur l’évolution de mon métier de photographe.
S’il est bon d’analyser et d’évoquer les problèmes, de constater que les photographes sont souvent solitaires, il m’est paru évident de prendre part à des organismes qui défendent les droits des photographes.
Désormais adhérent à la SAIF, à l’UPP, abonné au magazine profession Photographe, suivant les actions du SNP, j’essaie de mieux comprendre les acteurs qui travaillent autour de la situation des photographes, de mieux savoir comment me placer face aux autres acteurs de mon secteur d’activité.
Parce que je ne veux pas rester les bras croisés, soutenir les initiatives pour cadrer le métier de photographe, le défendre, je dois me rapprocher des autres pour faire cause commune.
Peut être un peu naïf, je ne veux pas rentrer dans l’idée que mon métier va disparaître, que c’est une fatalité.
Gagnant ma vie depuis quelques années grâce à la photographie, de mieux en mieux, je veux défendre ceux qui font ce métier avec justesse, passion, discernement dans une période troublée où personne ne sait plus ce qu’être photographe signifie.
Puisque nous sommes les acteurs de notre destin, je décide de m’investir de plus en plus pour défendre une vision positive de mon métier.
Parfois, dans les commentaires, je me fais attaquer par des  » ton métier de photographe ne sert plus à rien avec les nouveaux portables, faut faire avec ! » ou autres bêtises du genre. D’autres prennent mon engagement comme les paroles d’une personne aigrie de ne pas réussir à s’en sortir pour gagner sa vie en tant que photographe professionnel.

A ces gens là, je vous répondrai que je gagne ma vie, que je continue à développer mon activité. Mes clients sont des gens géniaux avec lesquels je prends un grand plaisir à travailler, leurs retours sont ma plus grande fierté.
Pas aigri mais inquiet de voir des personnes mal intentionnées tenter de gagner de l’argent sur le dos des photographes, je me refuses à accepter la médiocrité d’un monde sans photographes professionnels, d’accepter le nivellement de la culture par le bas alors je vais de l’avant tout en cherchant les alliés pour défendre la photographie professionnelle dans ce qu’elle a de plus noble !

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Helmut Newton : Artiste photographe obsédé par les femmes

Lors de mon passage cet été sur Berlin, il était impensable de négliger les visites de musées, notamment celui de la photographie ou plutôt la fondation Helmut Newton.

Pour cette exposition qui dure jusqu’au 15 novembre, sont présentés des travaux de Newton, Horvat et Brodziak.

Découverte et bonne claque devant le travail en noir et blanc de Brodziak: une photographie entre mode et comte. Un esthétisme qui coupe le souffle servi par de grands tirages impressionnants.

Photographie de l'artiste photographe Brodziak

Juste beau !

Une grande salle est dédiée à un cheminement, une balade dans les travaux de Horvat, un artiste qui a su passer dans tellement de styles avec talent.

Photographie de l'artsite Franck Orvat

Franck Horvat

Pour finir, sont exposés dans l’entrée ces grands tirages de femmes nues très connus du travail de Newton ainsi qu’une série sur les chambres d’hôtel, des stars prises en photo dans ce contexte juxtaposées à des photographies du contenu de leur chevet.

Photographie de l'artiste Helmut Newton

David Bowie dans sa chambre

Une salle est dédiée aux effets personnels de Helmut Newton, des éléments comme ses appareils photos, sa voiture, certains de ses costumes, des documents, affiches ainsi que son salon y sont exposés.
Le film reportage sur l’artiste par sa femme June est projeté dans une salle, un moyen de découvrir cet amoureux du corps des femmes durant certaines séances photo.
Habituellement, je ne suis pas particulièrement fan de ces présentations fortement tournées autour de l’homme plutôt que l’artiste mais dans ce cas, l’ensemble est réussi.

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Fête de la bière à Berlin

Ayant pu m’échapper quelques jours cet été, la chance a porté mes pas pour la première fois à Berlin.

Une ville incroyable, très très loin de ce que j’attendais, une ville à vivre, dynamique où les gens prennent le temps de vivre en allant boire une bière dans un parc même en plein centre ville, théâtre de barbecues où les rires couvrent les bruits des voitures.
Des musées incroyables, de la bière à tous les coins de rue (dommage que la bière ne soit pas belge, par contre ;-).

Parmi mes nombreuses balades et découvertes, j’ai pu faire un passage à l’une des plus importantes fêtes de la bière, plusieurs kilomètres de stands de bières de tous les pays, de multiples concerts, des tablées immenses, des saucisses partout !

Panneau de la fête de la bière à Berlin reportage-fete-biere-berlin biere-photographie-berlin-fete photographie-reportage-evenement-fete decor-fete-biere-berlin photographe-fesse-reportage-berlin photographe-stand-fete-noiretblanc Photographe-reportage-fete-biere Photographe-reportage-nb-63 photographe-reportage-noir-et-blanc photographie-reportage-secouristes-berlin photographie-vendeur-ballon-reportage portrait-flou-alcool-biere

Du coup, j’ai fait quelques images que je partage avec vous. Bonnes vacances à ceux qui sont partis, courage aux autres, votre temps viendra !

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Commercialiser l’art sur internet : Quel avenir?

Les artistes se retrouvent aujourd’hui face à de nouvelles problématiques pour se faire connaître et trouver le moyen de vendre leurs oeuvres.
La filière des galeries et du marché de l’art en général s’est encore complexifiée avec l’arrivée d’internet qui touche tous les secteurs de l’économie les uns derrière les autres.

Photographie durant un accrochage d'exposition à Clermont-Ferrand

Photographie durant l’accrochage au Pavillon de l’eau à Paris

Si les expositions étaient avant affaire de relationnel, de qualités artistiques du travail, que les galeristes s’engageaient en découvreurs de talents en prenant des risques, cela a bien changé!
De plus en plus, les galeries, salles d’exposition se font payer pour exposer les oeuvres de l’artiste, ne participent plus au frais de l’artiste parce qu’elles souffrent économiquement. Les pouvoirs publiques mettent à la location leurs salles plutôt que d’effectuer des choix culturels au point que les artistes ne disposant pas de moyens financiers semblent voir leurs chances diminuer comme une peau de chagrin.
Certaines galeries dans les grandes villes louent cher leurs murs pour les artistes qui rêvent de décoller.
Quel artiste n’a pas reçu des sollicitations pour aller exposer à New York contre quelques milliers d’euro.

A coté de cela, Internet, le nouvel « El Dorado » a vu apparaître tout un tas de concepts, de galeries virtuelles, de startups plus ou moins honnêtes dans leurs intentions.
Ces nouveaux lieux d’exposition et de vente de l’art sont difficiles à évaluer, leur efficacité n’est pas encore évidente du tout face aux filières traditionnelles.
Même avec la meilleure volonté, il est très compliqué de trouver des sites honnêtes, qui génèrent réellement des ventes alors le développement de la vente d’oeuvres d’art sur internet n’avance pas. L’avenir de la commercialisation de l’art est il sur internet?

Bien sur, je suis toujours en alerte à essayer de nouvelles possibilités, j’ai confié des oeuvres à la vente à www.adopteunart.com qui se propose de vous laisser essayer l’oeuvre d’art chez vous avant de l’acquérir.

Le site en version béta Art Lover Place semble vouloir devenir une interface de mise en relation entre artistes et acquéreurs, prélevant juste une commission de tier de confiance pour sécuriser la transaction.

A signaler aussi le site et concept d’une amie iciestlart.com, site de location d’oeuvres d’art pour les entreprises : un moyen intelligent de changer de décor avec goût pour les locaux qui reçoivent du public.

Alors, si vous avez des idées sur ces nouveaux modes de commercialisation, des sites mieux adaptés, n’hésitez pas à commenter ou me contacter !

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